The Jam X The Beatles
O ano passado (2006) o mundo da música comemorava os quarenta anos de um disco dos Beatles que seria crucial para este mundo. Foi considerado um divisor de águas e o causador da conturbada relação Beach Boys (lê-se Estados Unidos) X Beatles (Inglaterra). Os Beatles lançaram "Revolver" que inspiraria Brian Wilson a criar o "Pet Sounds" que foi um soco no estômago do quarteto de Liverpool e eles respoderam com o divisor-de-águas-mor "Sgt. Peppers Lonely Club Heart Band", em 1967 - Dado curioso: reza a lenda que foi o primeiro disco que continha um encarte com as letras das músicas. Depois disso, Brian Wilson se trancou no estúdio, quis compor algo superior ao projeto dos Beatles e acabou ficando louco. Ressaltamos que não só por essa idéia megalômana, mas também pelo uso de drogas, especialmente LSD, e também pelo enclausuramento dentro do estúdio. O disco do norte-americano não saiu, sendo lançado aos poucos nos álbuns posteriores e somente em 2004, Brian Wilson lançou o disco ironicamente chamado "Smile". Seria o nome uma afronta ao quarteto inglês?
Mas vamos ao motivo deste post, que não é analisar essas duas bandas.
Em 1966, como já foi citado, os Beatles (que os dedos querem digitar: "Os Beatles" ou os The Beatles) lançaram o disco Revolver que tinha como música inicial, "Taxman", composta pelo beatle mais novo, George Harrison. A melodia da guitarra se tornou clássica.
Já no outro lado do território inglês, uma banda punk das décadas de 70/80 chamada The Jam lançou um disco em 1980, chamado "Sound Affects" (olha o trocadilho do Affects com Effects), que tendia mais para o New Wave do que para o Punk Rock clássico. A música deste álbum é "Start!", que tem a melodia da guitarra e do baixo, assim como a batida, muito parecidas (senão idênticas). Isso torna a semelhança muito evidente.
Vamos às provas:
Start! - The Jam (15s)
Taxman - The Beatles (13s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
quinta-feira, 26 de abril de 2007
sábado, 21 de abril de 2007
Postagem Nº23
Bill Haley and His Comets X Chuck Berry X Hank Williams X Charlie Patton
Para facilitar a compreensão dos leitores, dividiremos este post em partes, igual fizemos na comparação de número 10: Barão Vermelho X The Stranglers X Elastica X Fábio Jr..
Antes, situaremos historicamente cada um dos músicos por ordem cronológica. Para facilitar, devido ao grande número de informações, o ano do lançamento da música e a música estarão em itálico.
Charlie Patton, um músico norte-americano que a grande maioria desconhece, é considerado o pai do Blues americano. A música mencionada neste post é de 1930, lançada em single num formato de 78 rpm; aqueles discos pesados que tinham no máximo uma música em cada lado (tinha um limite de quatro minutos por lado) que rodavam no gramofone. A música em questão é: "Going to Move to Alabama". Posteriormente ela foi lançada em 1969 junto com muitas outras numa coletânea do músico chamada "The Founder of The Delta Blues".
Em 1947, Hank Williams lançou o single que continha como lado A "Move It On Over".
Em 1954, o grupo de rock and roll Bill Haley and His Comets lançou o single da música "Rock Around the Clock" que é considerada a primeira música de rock. Embora seja considerada a primeira música de rock and roll, há muitas controvérsias a respeito. Uns acham que é uma gravada pelo Elvis Presley, outros acham que é uma versão de um blues, "Rocket 88" feita pelo próprio Bill Haley (não com o His Comets, mas com outra banda) e muitos acham que são outras canções que já soavam o estilo.
Como já foi situado no post anterior, "Roll Over Beethoven" do Chuck Berry foi lançado em 1956.
Vamos às comparações:
Hank Williams X Charlie Patton
A música do Hank Williams é claramente inspirada na do Charlie Patton. A sua estrutura melódica e ritmica é praticamente a mesma.
Semelhança muito evidente.
Uma nota curiosa: ouça a música do Charlie Patton depois que ouvir a do Hank Williams. Você colocará na pausa de Patton o backing vocal em que Williams preenche - Depois do "Move it on Over" tem o backing vocal. Você sentirá falta deste trecho ausente (quer dizer, o Williams que acabou colocando o backing vocal) na música do Patton.
Going to Move to Alabama - Charlie Patton (22s)
Move it On Over - Hank Williams (18s)
Bill Haley and His Comets X Hank Williams
Novamente, o ritmo e a melodia são bem parecidas nas duas músicas. Mas neste caso, não são idênticas. O que torna a semelhança pouco evidente.
Rock Around The Clock - Bill Haley and His Comets (18s)
Move it On Over - Hank Williams (18s)
Chuck Berry X Hank Williams
As músicas se parecem em apenas um momento. O refrão do Hank Williams, em que ele canta: "Move over little dog cause a big dog's movin in", se parece muito com a parte em que o Chuck Berry começa cantando "Roll Over Beethoven /(...)". Apenas coloquei "(...)" porque ele muda a segunda parte do refrão no decorrer da música.
É muito evidente a semelhança entre as duas partes, mas não são idênticas.
Roll Over Beethoven - Chuck Berry (06s)
Move it On Over - Hank Williams (06s)
Depois deste post complexo, é importante ressaltar que a música do Charlie Patton está presente, de uma forma ou de outra, em todas as músicas, já que foi ela quem inspirou a canção inspiradora (a do Hank Williams).
Uma pequena nota: Muitos poderiam perguntar: por que as músicas apresentadas aqui são mostradas como lançadas em single? A resposta é basicamente: o conceito que temos de álbum é recente. Para quem não sabe, até o lançamento do disco dos Beatles, "Sgt. Peppers", o formato em voga eram os singles, que traziam uma música de cada lado. Dificilmente o público comprava um disco contendo muitas músicas e até mesmo as gravadoras evitavam lançar este tipo de formato, pela baixa vendagem - devido à pouca procura. Quando o faziam, eram em forma de coletânea: um disco contendo vários singles.
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Postagem Nº22
Chuck Berry X Chuck Berry
Este é um post um tanto curioso. Como um músico pode ter duas músicas parecidas? Quem já ouviu as duas músicas em questão, provavelmente devem ter identificado semelhanças entre as duas introduções (o restante é bem diferente).
Como sempre, primeiro vamos situar as duas músicas no tempo e depois apresentar as provas.
Em 1956, Chuck Berry lançou seu segundo grande single (a fim de curiosidade, o primeiro foi "Maybellene", de 55), intitulado "Roll Over Beethoven". Muitas pessoas conhecem mais a versão dos Beatles do que a original.
A música tocada no baile por Marty McFly no filme "De Volta para o Futuro", "Johnny B. Goode" foi originalmente lançada em 1958, por Chuck Berry. No filme tem até uma cena curiosa de um fictício primo de Berry ligando para ele e dizendo mais ou menos isto: "achei a música que você procurava. Ouça!". Apesar de Chucky Berry ter começado a compo-la em 1955 (ano em que se passa o passado no filme), sua história nada tem a ver com este suposto primo. A criação se deu de forma diferente, tendo outra inspiração.
A semelhança entre o riff das duas introduções são muito parecidos, sendo-a evidente.
Vamos às provas:
Johnny B. Goode - Chuck Berry (15s)
Roll Over Beethoven - Chuck Berry (15s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Este é um post um tanto curioso. Como um músico pode ter duas músicas parecidas? Quem já ouviu as duas músicas em questão, provavelmente devem ter identificado semelhanças entre as duas introduções (o restante é bem diferente).
Como sempre, primeiro vamos situar as duas músicas no tempo e depois apresentar as provas.
Em 1956, Chuck Berry lançou seu segundo grande single (a fim de curiosidade, o primeiro foi "Maybellene", de 55), intitulado "Roll Over Beethoven". Muitas pessoas conhecem mais a versão dos Beatles do que a original.
A música tocada no baile por Marty McFly no filme "De Volta para o Futuro", "Johnny B. Goode" foi originalmente lançada em 1958, por Chuck Berry. No filme tem até uma cena curiosa de um fictício primo de Berry ligando para ele e dizendo mais ou menos isto: "achei a música que você procurava. Ouça!". Apesar de Chucky Berry ter começado a compo-la em 1955 (ano em que se passa o passado no filme), sua história nada tem a ver com este suposto primo. A criação se deu de forma diferente, tendo outra inspiração.
A semelhança entre o riff das duas introduções são muito parecidos, sendo-a evidente.
Vamos às provas:
Johnny B. Goode - Chuck Berry (15s)
Roll Over Beethoven - Chuck Berry (15s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Postagem Nº21
Nirvana X Killing Joke
Podemos dizer que todos os guitarristas, no início de seu aprendizado, tocaram o começo da música do Nirvana, "Come as You Are", presente no álbum "Nevermind", de 1991. Muitos ainda a utilizam para afinar seus instrumentos.
Esta música tem o riff introdutório muito parecido com o da música "Eighties", da banda inglesa Killing Joke, presente no álbum de 1985, "Night Time". A banda punk não é muito conhecida no Brasil (não tanto quanto a banda de Cobain), e ela é mais conhecida entre os fãs do Nirvana, pois em sites sobre o grupo normalmente traz notas sobre isto.
Vamos aos fatos:
Reza a lenda que o Killing Joke ficou puto da vida e abriu um processo contra o Nirvana por ter roubado o riff, só que não foi adiante por causa da morte de Kurt Cobain (os integrantes da banda inglesa resolveram tirar a acusação).
O ex-baterista do Nirvana e atual cantor/guitarrista da banda Foo Fighters, Dave Grohl, tocou bateria em um disco de 2003 do Killing Joke, pondo um fim à briga. Cremos que puseram um fim à briga.
Vamos às provas:
Come as You Are - Nirvana (11s)
Eighties - Killing Joke (17s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Podemos dizer que todos os guitarristas, no início de seu aprendizado, tocaram o começo da música do Nirvana, "Come as You Are", presente no álbum "Nevermind", de 1991. Muitos ainda a utilizam para afinar seus instrumentos.
Esta música tem o riff introdutório muito parecido com o da música "Eighties", da banda inglesa Killing Joke, presente no álbum de 1985, "Night Time". A banda punk não é muito conhecida no Brasil (não tanto quanto a banda de Cobain), e ela é mais conhecida entre os fãs do Nirvana, pois em sites sobre o grupo normalmente traz notas sobre isto.
Vamos aos fatos:
Reza a lenda que o Killing Joke ficou puto da vida e abriu um processo contra o Nirvana por ter roubado o riff, só que não foi adiante por causa da morte de Kurt Cobain (os integrantes da banda inglesa resolveram tirar a acusação).
O ex-baterista do Nirvana e atual cantor/guitarrista da banda Foo Fighters, Dave Grohl, tocou bateria em um disco de 2003 do Killing Joke, pondo um fim à briga. Cremos que puseram um fim à briga.
Vamos às provas:
Come as You Are - Nirvana (11s)
Eighties - Killing Joke (17s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
quarta-feira, 18 de abril de 2007
Postagem Nº20
A-Ha X Michael Sembello
Aproveitando a música do post anterior, "Take on Me", percebemos que a sua introdução é muito parecida com uma outra música.
A música do Michael Sembello é mais conhecida como "Maniac" do filme Flashdance (um musical lançado em 1983), cujo subtítulo brasileiro é "Um ritmo de Embalo" (?). O refrão é assim: "She's a maniac, maniac on the floor/And she's dancing like she's never danced before". Lembrou?
A trilha sonora do filme é do mesmo ano do mesmo, ou seja, 1983. E o guitarrista (Michael Sembello) lançou em seu primeiro disco solo, "Bossa Nova Hotel", de 1984.
A música do A-ha foi lançada em 1985, como dito no post anterior.
As duas músicas se assemelham na introdução, que tem uma batida bem parecida. Desconhecemos o nome do instrumento tocado no início de "Maniac", junto da bateria que parece um reco-reco. Se alguém o souber, seríamos gratos em nos avisar.
Vamos às provas:
Take on Me - A-Ha (11s)
Maniac - Michael Sembello (16s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Aproveitando a música do post anterior, "Take on Me", percebemos que a sua introdução é muito parecida com uma outra música.
A música do Michael Sembello é mais conhecida como "Maniac" do filme Flashdance (um musical lançado em 1983), cujo subtítulo brasileiro é "Um ritmo de Embalo" (?). O refrão é assim: "She's a maniac, maniac on the floor/And she's dancing like she's never danced before". Lembrou?
A trilha sonora do filme é do mesmo ano do mesmo, ou seja, 1983. E o guitarrista (Michael Sembello) lançou em seu primeiro disco solo, "Bossa Nova Hotel", de 1984.
A música do A-ha foi lançada em 1985, como dito no post anterior.
As duas músicas se assemelham na introdução, que tem uma batida bem parecida. Desconhecemos o nome do instrumento tocado no início de "Maniac", junto da bateria que parece um reco-reco. Se alguém o souber, seríamos gratos em nos avisar.
Vamos às provas:
Take on Me - A-Ha (11s)
Maniac - Michael Sembello (16s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Postagem Nº19
K.D. Lang X A-Ha
Sabe quando você ouve uma música e pensa: Nossa, eu já ouvi isto em algum lugar?
Eu sei que esse tipo de pergunta é que motiva este blog e é a razão dele existir, porém é muito interessante você perceber que uma música lhe leva à outra, mesmo que as duas não sejam exatamente iguais. Esse o motivo deste post. Embora as duas músicas não sejam idênticas, elas se lembram bastante.
K. D Lang é uma cantora canadense, conhecida também por sua luta pela causa homossexual, incluindo pesquisa e cuidados ao vírus HIV e à aids. Em 1992, ela lançou o disco "Ingénue" que continha o seu maior hit, "Constant Craving", em que ela ganhou um Grammy por causa dele.
A melodia do vocal desta música lembra bastante a da música mais famosa do grupo norueguês, A-Ha, chamada "Take on Me"; música presente no primeiro disco da banda, "Hunting High and Low" de 1985.
A semelhança das duas é pouco evidente (quase nada evidente).
Vamos às provas:
Constant Craving - K. D. Lang [trecho 1 - (27s)] [trecho 2 - (14s)]
Take on Me - A-Ha (23s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Sabe quando você ouve uma música e pensa: Nossa, eu já ouvi isto em algum lugar?
Eu sei que esse tipo de pergunta é que motiva este blog e é a razão dele existir, porém é muito interessante você perceber que uma música lhe leva à outra, mesmo que as duas não sejam exatamente iguais. Esse o motivo deste post. Embora as duas músicas não sejam idênticas, elas se lembram bastante.
K. D Lang é uma cantora canadense, conhecida também por sua luta pela causa homossexual, incluindo pesquisa e cuidados ao vírus HIV e à aids. Em 1992, ela lançou o disco "Ingénue" que continha o seu maior hit, "Constant Craving", em que ela ganhou um Grammy por causa dele.
A melodia do vocal desta música lembra bastante a da música mais famosa do grupo norueguês, A-Ha, chamada "Take on Me"; música presente no primeiro disco da banda, "Hunting High and Low" de 1985.
A semelhança das duas é pouco evidente (quase nada evidente).
Vamos às provas:
Constant Craving - K. D. Lang [trecho 1 - (27s)] [trecho 2 - (14s)]
Take on Me - A-Ha (23s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
segunda-feira, 16 de abril de 2007
Postagem Nº18
Oasis X Green Day
Aqui não se sabe quem inspirou quem. Ambos os álbuns foram lançados no mesmo ano, 1994, com uma diferença de seis meses ("Dookie" do Green Day em fevereiro e "Definitily Maybe", do Oasis, em agosto). Os mais aficcionados poderiam dizer quando que cada uma das canções foram compostas (e se alguém souber, atualizaremos este post), mas como não temos a informação, fica apenas a comparação das duas.
O Green Day lançou, como mencionado, seu terceiro disco "Dookie" em 1994 e tinha como grande hit e último single a música "When I Come Around", junto de outras tantas como "Basket Case" e "She"(para não mencionar outras). A música em questão tem a introdução parecida com a música do Oasis, presente no primeiro álbum da banda, chamado "Definitily Maybe" e lançado no mesmo ano do álbum da banda norte-americana. A música se chama "Married With Children" e foi um pouco sufocada por outras canções que se tornaram hits.
As duas canções tem a melodia da guitarra (ou violão no caso da música do Oasis) introdutória parecida. O riff é praticamente igual, mas em instrumentos distintos e velocidade idem.
Sendo assim, é muito evidente a semelhança entre as duas múscias.
Vamos às provas:
Married With Children - Oasis (24s)
When I Come Around - Green Day (14s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Aqui não se sabe quem inspirou quem. Ambos os álbuns foram lançados no mesmo ano, 1994, com uma diferença de seis meses ("Dookie" do Green Day em fevereiro e "Definitily Maybe", do Oasis, em agosto). Os mais aficcionados poderiam dizer quando que cada uma das canções foram compostas (e se alguém souber, atualizaremos este post), mas como não temos a informação, fica apenas a comparação das duas.
O Green Day lançou, como mencionado, seu terceiro disco "Dookie" em 1994 e tinha como grande hit e último single a música "When I Come Around", junto de outras tantas como "Basket Case" e "She"(para não mencionar outras). A música em questão tem a introdução parecida com a música do Oasis, presente no primeiro álbum da banda, chamado "Definitily Maybe" e lançado no mesmo ano do álbum da banda norte-americana. A música se chama "Married With Children" e foi um pouco sufocada por outras canções que se tornaram hits.
As duas canções tem a melodia da guitarra (ou violão no caso da música do Oasis) introdutória parecida. O riff é praticamente igual, mas em instrumentos distintos e velocidade idem.
Sendo assim, é muito evidente a semelhança entre as duas múscias.
Vamos às provas:
Married With Children - Oasis (24s)
When I Come Around - Green Day (14s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Postagem Nº17
Marylin Manson X Blur
"Woo-hoo" é o refrão grudento e gritento da música da banda inglesa. A música em questão é "Song 2" da banda Blur, e está presente no quinto álbum de estúdio (de mesmo nome da banda), lançado em 1997. A música se tornou a mais famosa da banda, integrando trilha sonora de jogo (Fifa 98) e também caiu no dominio popular, no qual todos urruvam o refrão. Quem nunca fez "woo-hoo" ao ouvir a música que atire a primeira pedra.
O começo da música foi copiado pelo Marylin Manson, na canção "The Fight Song", presente no quarto disco, lançado em 2000 e chamado "Holy Woody". Reza a lenda que esta canção foi inspirada em Nietzsche.
O que se parece nas duas canções?
A batida e a guitarra no início da música do Blur são idênticas ao momento posterior à introdução da música do Marylin Manson (que se repetirá no decorrer da música). Sendo assim, a semelhança é muito evidente.
Vamos às provas:
The Fight Song - Marylin Manson (12s)
Song 2 - Blur (15s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
"Woo-hoo" é o refrão grudento e gritento da música da banda inglesa. A música em questão é "Song 2" da banda Blur, e está presente no quinto álbum de estúdio (de mesmo nome da banda), lançado em 1997. A música se tornou a mais famosa da banda, integrando trilha sonora de jogo (Fifa 98) e também caiu no dominio popular, no qual todos urruvam o refrão. Quem nunca fez "woo-hoo" ao ouvir a música que atire a primeira pedra.
O começo da música foi copiado pelo Marylin Manson, na canção "The Fight Song", presente no quarto disco, lançado em 2000 e chamado "Holy Woody". Reza a lenda que esta canção foi inspirada em Nietzsche.
O que se parece nas duas canções?
A batida e a guitarra no início da música do Blur são idênticas ao momento posterior à introdução da música do Marylin Manson (que se repetirá no decorrer da música). Sendo assim, a semelhança é muito evidente.
Vamos às provas:
The Fight Song - Marylin Manson (12s)
Song 2 - Blur (15s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
domingo, 15 de abril de 2007
Postagem Nº16
Led Zeppelin X Spirit
Em 1971, Led Zeppelin lançou seu quarto disco, chamado "Led Zeppelin IV". Na capa não havia nenhum escrito, somente um velhinho encurvado carregando um monte de galho nas costas. Mesmo não especificado, o álbum vendeu muito e figura como um dos cinco mais vendidos no mundo. Uma das razões é a música mais famosa do grupo e que está presente: "Stairway to Heaven".
A música de oito minutos (sem contar os longos minutos ao vivo) foi composta pela dupla: Plant e Paige. Os acordes iniciais sairam da guitarra de Jimmi Paige, um exímio guitarrista (ex-membro de uma conceituada banda inglesa, autora de riffs grudentos, chamada Yardbirds).
Em 1968, uma banda norte-americana chamada Spirit lançou o seu primeiro disco de mesmo título. A quarta faixa se chamava "Taurus", uma música instrumental, que continha a base melódica que inspiraria Paige a compor o grande hit da banda inglesa.
Só para constar, Led Zeppelin abria os shows do Spirit em 1968 e 1969. O autor da música, Randy California dizia que não considerava o começo de "Stairway to Heaven" uma cópia da sua, mas sim um trabalho por cima daquilo que ele havia composto.
Vamos às provas:
Stairway to Heaven - Led Zeppelin (25s)
Taurus - Spirit (23s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Em 1971, Led Zeppelin lançou seu quarto disco, chamado "Led Zeppelin IV". Na capa não havia nenhum escrito, somente um velhinho encurvado carregando um monte de galho nas costas. Mesmo não especificado, o álbum vendeu muito e figura como um dos cinco mais vendidos no mundo. Uma das razões é a música mais famosa do grupo e que está presente: "Stairway to Heaven".
A música de oito minutos (sem contar os longos minutos ao vivo) foi composta pela dupla: Plant e Paige. Os acordes iniciais sairam da guitarra de Jimmi Paige, um exímio guitarrista (ex-membro de uma conceituada banda inglesa, autora de riffs grudentos, chamada Yardbirds).
Em 1968, uma banda norte-americana chamada Spirit lançou o seu primeiro disco de mesmo título. A quarta faixa se chamava "Taurus", uma música instrumental, que continha a base melódica que inspiraria Paige a compor o grande hit da banda inglesa.
Só para constar, Led Zeppelin abria os shows do Spirit em 1968 e 1969. O autor da música, Randy California dizia que não considerava o começo de "Stairway to Heaven" uma cópia da sua, mas sim um trabalho por cima daquilo que ele havia composto.
Vamos às provas:
Stairway to Heaven - Led Zeppelin (25s)
Taurus - Spirit (23s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Postagem Nº15
Red Hot Chili Peppers X Metallica
Depois do fraco e atacado pela crítica, "One Hot Minute", Red Hot Chili Peppers lançou em 1999 o disco "Californication", que tinha como primeiro single "Scar Tissue" e posteriormente "Around The World"; a primeira música do álbum e a que será usada neste post.
Os fatos supramencionados muitas pessoas conhecem. Porém, o desconhecido é que a música da banda californiana tem o início idêntico ao cover feito pelo Metallica de uma música da década de 70. Vamos aos fatos.
Em 1988, o Metallica regravou a canção "Breadfan" da banda não muito conhecida, Budgie (canção presente no álbum lançado em 1973, chamado "Never Turn Your Back on a Friend"). O Metallica a lançou primeiramente como lado B num single de 1988, e posteriormente em 1998, no álbum duplo só de covers, "Garage Inc.".
Por curiosidade, colocamos a música original composta por Budgie.
A semelhança é muito evidente.
Vamos às provas:
Around The World - Red Hot Chili Peppers (23s)
Breadfan - Metallica (21s)
Breadfan - Budgie (25s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Depois do fraco e atacado pela crítica, "One Hot Minute", Red Hot Chili Peppers lançou em 1999 o disco "Californication", que tinha como primeiro single "Scar Tissue" e posteriormente "Around The World"; a primeira música do álbum e a que será usada neste post.
Os fatos supramencionados muitas pessoas conhecem. Porém, o desconhecido é que a música da banda californiana tem o início idêntico ao cover feito pelo Metallica de uma música da década de 70. Vamos aos fatos.
Em 1988, o Metallica regravou a canção "Breadfan" da banda não muito conhecida, Budgie (canção presente no álbum lançado em 1973, chamado "Never Turn Your Back on a Friend"). O Metallica a lançou primeiramente como lado B num single de 1988, e posteriormente em 1998, no álbum duplo só de covers, "Garage Inc.".
Por curiosidade, colocamos a música original composta por Budgie.
A semelhança é muito evidente.
Vamos às provas:
Around The World - Red Hot Chili Peppers (23s)
Breadfan - Metallica (21s)
Breadfan - Budgie (25s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
sábado, 14 de abril de 2007
Postagem Nº14
Aerosmith X Jefferson Airplane
A década de 80 é a época em que o Aerosmith gostaria de esquecer. Com bons discos na década anterior e grandes hits, a banda conquistou o cenário mundial e levou a risca o emblema do rock: "sexo e drogas". É muito interessante ouvir os primeiros álbuns da banda e notar que a voz de Stevie Tyler era completamente diferente, parecendo se tratar de outro vocalista. Quem puder, compare as músicas tocadas na década de 70 com as de hoje em dia. Mas vamos ao importante.
Em 1975,a banda lançou o álbum "Toys in the Attic" e nele continha a música "Walk This Way" com um interessantíssimo riff. Os críticos até chamavam esta música de "Satisfaction" do Aerosmith.
A versão da música americana é mais conhecida com a parceria dos rappers Run D.M.C, que a regravaram em 1986 com suas remixagens e outras mudanças. Dizem que esta regravação foi a salvação da decadência do Aerosmith, que lançaram um clip na MTV e voltaram ao estrelato.
E o que isto tem a ver com Jefferson Airplane?
Jefferson Airplane, banda que poucos conhecem, representa muito bem a psicodelia e a era hippie das décadas de 60/70. Com a voz poderosa de Grace Slick e os arranjos do guitarrista e vocalista Balin, a banda tinha excelentes músicas e que até viraram trilha sonora de jogo ("Battlefield Vietnam"). Eles também tocaram no Woodstock de 1969.
Em 1967, ano em que os Beatles lançaram o álbum que representa a psicodelia "Sgt. Peppers", a banda americana lançou o disco "Surrealistic Pillow", que tinha como última faixa a música "Plastic Fantastic Lover".
Qual a comparação entre as duas faixas?
A melodia do vocal das duas canções são bem parecidas (não idênticas). O riff parece ser original, mas o vocal não.
Semelhança pouco evidente.
Vamos às provas:
Walk This Way - Aerosmith (21s)
Plastic Fantastic Lover - Jefferson Airplane (17s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
A década de 80 é a época em que o Aerosmith gostaria de esquecer. Com bons discos na década anterior e grandes hits, a banda conquistou o cenário mundial e levou a risca o emblema do rock: "sexo e drogas". É muito interessante ouvir os primeiros álbuns da banda e notar que a voz de Stevie Tyler era completamente diferente, parecendo se tratar de outro vocalista. Quem puder, compare as músicas tocadas na década de 70 com as de hoje em dia. Mas vamos ao importante.
Em 1975,a banda lançou o álbum "Toys in the Attic" e nele continha a música "Walk This Way" com um interessantíssimo riff. Os críticos até chamavam esta música de "Satisfaction" do Aerosmith.
A versão da música americana é mais conhecida com a parceria dos rappers Run D.M.C, que a regravaram em 1986 com suas remixagens e outras mudanças. Dizem que esta regravação foi a salvação da decadência do Aerosmith, que lançaram um clip na MTV e voltaram ao estrelato.
E o que isto tem a ver com Jefferson Airplane?
Jefferson Airplane, banda que poucos conhecem, representa muito bem a psicodelia e a era hippie das décadas de 60/70. Com a voz poderosa de Grace Slick e os arranjos do guitarrista e vocalista Balin, a banda tinha excelentes músicas e que até viraram trilha sonora de jogo ("Battlefield Vietnam"). Eles também tocaram no Woodstock de 1969.
Em 1967, ano em que os Beatles lançaram o álbum que representa a psicodelia "Sgt. Peppers", a banda americana lançou o disco "Surrealistic Pillow", que tinha como última faixa a música "Plastic Fantastic Lover".
Qual a comparação entre as duas faixas?
A melodia do vocal das duas canções são bem parecidas (não idênticas). O riff parece ser original, mas o vocal não.
Semelhança pouco evidente.
Vamos às provas:
Walk This Way - Aerosmith (21s)
Plastic Fantastic Lover - Jefferson Airplane (17s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Postagem Nº13
Oasis X Stereophonics X Abba
Imagine uma música da sua banda sendo copiada por músicos que lhe incentivaram e influenciaram nas músicas compostas e tocadas por você. Pois é. Foi isto o que aconteceu no Reino Unido.
O Oasis é a principal inspiração do Stereophonics. Em 1996, a banda influenciada lançou seu primeiro disco oficial, "Word Gets Around", e nele havia a música "Same Size Feet", que tinha um riff no refrão muito interessante.
A banda influenciadora surrupiou o riff e o usou na música "Hindu Times", do disco "Heathen Chemistry", de 2002.
Até aí tudo bem. O que ninguém imaginava é que o riff foi originalmente composto pela dupla masculina do ABBA; Andersoon e Ulvaeus. Lançada em 1979, no disco intitulado "Voulez-Vous", a música "Does Your Mother Knows" traz o mesmo riff, só que em ritmo dance.
Quem imaginaria que a banda sueca fosse a criadora do tão copiado riff?
Vamos ao que interessa:
A semelhança é muito evidente.
Hindu Times - Oasis (12s)
Same Size Feet - Stereophonics (12s)
Does Your Mother Knows - ABBA (10s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Imagine uma música da sua banda sendo copiada por músicos que lhe incentivaram e influenciaram nas músicas compostas e tocadas por você. Pois é. Foi isto o que aconteceu no Reino Unido.
O Oasis é a principal inspiração do Stereophonics. Em 1996, a banda influenciada lançou seu primeiro disco oficial, "Word Gets Around", e nele havia a música "Same Size Feet", que tinha um riff no refrão muito interessante.
A banda influenciadora surrupiou o riff e o usou na música "Hindu Times", do disco "Heathen Chemistry", de 2002.
Até aí tudo bem. O que ninguém imaginava é que o riff foi originalmente composto pela dupla masculina do ABBA; Andersoon e Ulvaeus. Lançada em 1979, no disco intitulado "Voulez-Vous", a música "Does Your Mother Knows" traz o mesmo riff, só que em ritmo dance.
Quem imaginaria que a banda sueca fosse a criadora do tão copiado riff?
Vamos ao que interessa:
A semelhança é muito evidente.
Hindu Times - Oasis (12s)
Same Size Feet - Stereophonics (12s)
Does Your Mother Knows - ABBA (10s)
(Os arquivos mp3 estão hospedados no site Fileden e não estão infectados. Bitate: 128kbps)
Assinar:
Postagens (Atom)
